Perfume para entes o veneno pa' la gente

Manifiesto disparates

Manifiesto poetico: disparates
“Soy una metáfora. No le busquen interpretaciones lógicas porque no las tiene. Siéntala… Vívanla… Estado de ánimo; estado de cosas… El ritual… la poesía… la ceremonia…”
Carboinael Rixema.
I- Intensiones:
Es buscar en el ritual y la ceremonia, sentidos y formas que rechacen las taxonomías absolutas de la estética y la ideología. Es adherirse al espíritu, para que tiempo y espacio sean tránsitos metafóricos por fronteras de la existencia. Es protestar contra circunloquios que transcurren en un cálculo. Es voluntad que guía para efectuar transformaciones que concreticen una incunable escultura de sonidos, fonemas y grafemas, como un paseo por el origen, la naturaleza y el laberinto cósmico, en la cual la cola del minotauro esconde la salida.
II- Intensidades:
Es estar en ese eterno devenir de aquí y ahora, donde la intuición reproduce el mágico lenguaje de: " lo escribo, lo leo, lo siento, luego existo". Es cuando así nace la libertad como juego de concretas irrealidades mediante realizaciones abstractas. Es cuando la tensión, el ritmo y la pulsación interna descubren autonómicamente su condición e intensidad humanas, cautivando con alucinación, extrañeza, confusion y desquicie a emisores-receptores. De esta manera, de un ritual entre iniciado-- mago-poeta—e iniciante como acto redentorio, repetimos aquellos disparates ditirámbicos que vibran en un universo de palabras.
Suyos siempre,
Carboinael Rixema.

Autobombo

Carboinael Rixema


 Nací un 29 de noviembre de 1963, cuando el Sol, el ascendente, Mercurio, Venus y Marte se conectaban con el astro de la responsabilidad arquera [Sagitario] en Borikén, y este espacio de la Gaia acepta mi alumbramiento como parte de mi ciudadanía universal. Pasé la infancia la adolescencia y parte de mi adultez en Río Piedras, Puerto Rico, y fue allí donde comencé a educarme en: Amor, Patria y Creación.
Estudié en la YUPI [Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras] una licenciatura en teatro y literatura hispánica en los años ochenta [1980-1986]. De allí partí a la Península Ibérica a continuar estudios en Madrid, España en la Universidad de Nueva York, Instituto Internacional de dicha ciudad, obteniendo el grado de Maestría en Artes en Literatura Hispánica en 1988.



Regresé a la Isla en 1989 y comencé a responsabilizarme con la Patria en la educación universitaria, el teatro y la poesía. Trabajé como profesor de Lengua y Literatura Hispánica, Teatro y Humanidades en la Universidad Metropolitana de Cupey; Universidad Interamericana, Recintos Metropolitano, Bayamón y Guayama; Universidad de América, Bayamón; y la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina y Río Piedras. En el año 2000 obtengo el grado de Doctor en Letras Hispánicas en la Universidad Estatal de Arizona con una disertación titulada: 'El esperpento puertorriqueño, El Nuevo Teatro Pobre de América de Pedro Santaliz'. Allí participé en performances, recitales y lecturas junto a la revista literaria El Culturadoor del Dr. Manuel Murrieta-Saldívar. Trabajé como Catedrático Auxiliar de Español en Davidson College, Carolina del Norte. Ahora vivo en Nueva York y trabajo como Catedrático Asociado en Bronx Community College, CUNY. Toda estas vivencias me llevan a decir que esa relatividad verdadera del sentir artístico en la psiquis se aprende en las calles donde mi espíritu encarnado camina y sobrevive la existencia.



He participado en obras de teatro desde finales de los años setenta, además de recitales poéticos, lecturas de poesías, Performances, video-poemas, programas de televisión, telenovelas, programas radiales, ya sea como actor, poeta, director, investigador y toda aquella pequeña cosa inconcreta que hacemos unos y otros, los alquimistas de esta insigne Insula Bendita, Borikén, donde habitamos los creadores de esencia y asimilados de apariencia.
 En noviembre 2001 caractericé el personaje de Calibán en una versión de La tempestad de Shakespeare en el Trigésimo Octavo Festival Internacional de Teatro, San Juan, Puerto Rico. Así como también en: I'm Pedro Pietri's Character [Poeta-performero], Editorial Orbis Press, Arizona; Híbrido [director], Davidson College; Perfume para entes o veneno pa' la gente, monólogo-poema, [actor-dramaturgo], Hermosillo, Sonora, México; El origen del mar [actor], escrita y dirigida por Oscar Giner, Arizona; La Pastorela [actor] escrita y dirigida por Rodrigo Duarte Clark y el grupo de teatro chicano La Esperanza, Arizona; La casa de Bernarda Alba [actor] de Federico García Lorca, dirigida por Oscar Giner, Arizona; Hispanic Zone [actor], escrita y dirigida por Guillermo Reyes, Arizona; el monólogo La Tongo de Abniel Marat [actor]; y Bori-Cuándo [Poeta-Performero], 'Confluencias poéticas', Aniversario de la revista literaria El Culturadoor, Arizona; y Pastiche, dirigida por Roberto Prestigiacomo [actor], Davidson, Carolina del Norte, entre otras.

La obra del artista Jorge Mendoza "Mendosimo"

La obra del artista Jorge Mendoza "Mendosimo"

A principios de los años sesenta aparece en los escenarios de Río Piedras, Puerto Rico, esta figura quijotesca que voltea su perfil enjuto hacia el pasado renacentista, pero que asienta su mirada hermenéutica hacia el Barroco, escudriñando y rastreando por las cosmogonías ocultas, antiguas y medievales que le concretizan una de fragmentos, de lo efímero y de lo inconcluso. Jorge Mendoza, un maestro, un gurú, un filósofo, un artista transdisciplinario que va más allá de la unívoca disciplina, y que desde su concepción apriori de la congruencia monádica hasta las trivialidades que corroen la substanciabilidad del ente, lo llevan a la desesperación existencial o a la transgresión de los parámetros del ser y su ontología de la nada.

De ahí que en los años sesenta, es cuando esta figura se reencuentra con aquellos amigos que desde su asunción posteriori de la llamada convivencia lo encaminan hacia lo creativo, y a ese sino colectivo que le llamamos arte. Tan es así que en 1963 participa de su primera exposición con el maestro Domingo García en la Galería Campeche, compartiendo con otros jóvenes como él que comenzaban a descollar con su obra pictórica en la Isla. Ya para los finales de los años sesenta comienza su quehacer transdisciplinario, conociendo al gran maestro de la vanguardia, la bohemia y la camaradería, Roberto Alberty, “El Boquio”, quien siguiendo esa filosofía de vida, arte y palabra lo va guiando al desarrollo de lo que podemos llamar la poiesis de Mendoza: filosofía, gnoseología, pictórica y didáctica.

Es en este modo que este vate transdisciplinario pasa a Nueva York en 1966, donde se reúne con diversos artistas y donde se conecta con otro de los grandes vanguardista del arte puertorriqueño, Domingo López. Allí su obra toma madurez, desarrollo y entendimiento, expresando su élan angélico en las artes plásticas,  musicales, visuales o pictóricas.

En los años setenta regresa a Puerto Rico y participa de varias expresiones del arte, como el cine, la poesía, la música y las artes plásticas, fundando con otros colegas los Talleres de Serigrafía El Quinqué y El Guabá en Blondet, Río Piedras. En esos años despierta su inclinación por la escultura, convirtiéndose en uno de los creadores más insólitos de esta expresión que surge de una magia y exégesis que sólo él conoce, actúa y elabora.

De esta parte que la obra de Jorge Mendoza comienza a proyectarse desde diversas perspectivas, ideologías, teorías, análisis y performancias, demostrando una obra en grandes escalas de construcción y desconstrucción. Su pensamiento nos dirige a concientizarnos en que la obra de arte nunca concluye, lo efímero es eterno y que los altos calibres del ser humano, animal, bestia y divino son el Apocalipsis que con sus trípticas dimensiones se apodera de otras virtualidades palimpsésticas, con las cuales se oculta y se revela el aforismo absoluto de la relatividad impensable.

Dr. Carlos Manuel Rivera “Carboinael Rixema”

Pedro Santaliz, Padre del Teatro Popular Puertorriqueño Contemporáneo: una poética del pueblo y para el pueblo

Pedro Santaliz, Padre del Teatro Popular Puertorriqueño Contemporáneo:

una poética del pueblo y para el pueblo

por Carlos Manuel Rivera *

            El Nuevo Teatro Pobre de América, creación del insigne teatrista puertorriqueño Pedrito Santaliz, es una poética del pueblo y para el pueblo que viene de la tradición de los Cómicos de la Legua españoles, quienes con sus  representaciones de las formas dramáticas marginales o de  los llamados géneros menores, conectaban con la Commedia dell Arte italiana, la poesía juglaresca, la farsa medieval, el teatro litúrgico hasta las tradiciones del teatro aural español en los s. XVI y XVII. Taxonomías que obstaculizan la creación al definir absolutamente y jerárquicamente como género menor al sainete, al paso, al entremés, a  la farsa, a la mojiganga y al bululú, por nombrar algunos.  Sin embargo,  la agencialidad transgresora del artista hacia estas taxonomías,  no impiden su peripecia al igual que la de los Cómicos de la Legua, al viajar y teatralizar aquellas pequeñas piezas  fuera de los centros hegemónicos de la cultura o en esos lugares marginales de la ciudad de Nueva York  y de Puerto Rico (calles, plazas, barrios, caseríos, monumentos históricos, canchas, playas).

 Santaliz deja muy claro en la historiografía del teatro su objetivo como realizador teatral al difundir  la evolución de la cultura que se registra desde la oralidad y la narración de los antiguos areytos hasta los metadiscursos posmodernos, para cuestionar aquellas metanarrativas homogeneizantes y totalizantes que marcan la unidimensionalidad y el dogmatismo atemporal que esencializa la identidad puertorriqueña. Entendemos que el teatrista efectuó un trabajo con un continuo dinamismo nomádico y acéntrico que tenía como fin emprender una titánica hazaña, y como héroe, caminar por aquellos sectores de escasos recursos económico que les revelarían el cultivo de una praxis y  una teoría dramática como ruptura con las fronteras del teatro de proscenio y el al aire libre,  con la identidad y sus tradiciones. Un quehacer que le puntualizaba una reinvención de la cultura que no se asienta en la folclorización de lo autóctono o en el anquilosamiento o fosilización del lenguaje del ser puertorriqueño. Una puertorriqueñidad surgida de estos reclamos, y que le exigía ir más allá de una catalogación unívoca y estable de lo cultural. Una puertorriqueñidad que le fotografiaba una comunidad nacional/transnacional y colonial/poscolonial.

Inspirado por el teatro pobre de Grotowski y la importancia del actor y la escena, e intertextualizando con la poética del teatro épico brechtiano y con la poética del oprimido de Augusto Boal,  así como con la creación colectiva del llamado Nuevo Teatro Latinoamericano, se enfrenta a una dura vida de creatividad artística. De ahí que en su teatro veamos una recreación esperpéntica puertorriqueña que distorsiona a  esas realidades circundantes que se erigen por aquellos espejos cóncavos y convexos que la desconstruyen. Es observar con su teatro el desmantelamiento de  las jerarquías categorizantes que dividen actor, director, dramaturgo y espectador. Es visualizar la  provocación que revela el desfase de las instituciones culturales y sus discursos de poder/saber y clasificaciones de la teatralidad de lo puertorriqueño bajo un lenguaje escénico distinto, en la que se representan las polifonías de aquellos sujetos que no fueron tomados en cuenta por las historiografías de la literatura dramática ni por las historias “oficiales” de la cultura.  

            El artista dejó una obra abierta en borradores inconclusos pero escenificados. Ahora nos toca a nosotros analizar, teorizar,  poner en práctica, para de esa forma, manifestar al pueblo otras formas de evidenciar la teatralidad. Es continuar con su aportación, legado o herencia teatral,  para aventurarse como “nave al garete” que produzca un teatro que vuelva al ditirambo, es decir, que deje que el mismo pueblo cante y actúe sus tradiciones, imaginarios, anhelos, utopías y desencantos. Es producir la cultura a través del teatro,  reimaginando y reinventando la nación puertorriqueña, por parafrasear los planteamientos teóricos del investigador, Lowell Fiet. Es inaugurar anualmente El Festival de Teatro Popular Puertorriqueño que se llame Pedro Santaliz, siendo Padre, Fundador y Hacedor del teatro popular puertorriqueño.

 

* El autor es profesor, investigador, actor, poeta y performero que enseña cursos de teatro latinoamericano, lengua y literatura hispánica en Bronx Community College, CUNY.

 

 

El ritual y el teatro

El ritual y el teatro

de Carlos Manuel Rivera

Carboinael Rixema.

Dedicado al Teatrista Puertorriqueño, 

Ediberto Saldaña.

Es bien sabido que el ritual, la ceremonia y la epifanía surgen de esa búsqueda del ser, de su identidad y de su estado en la existencia, o de esa iniciativa que tienen los seres humanos para desocultar los misterios de la vida. De ahí que la teatralidad  o la representación de la vida humana  sea una combinación de esos vestigios que remiten dentro de su entorno vital al descubrimiento, a la  repetición de actos y a la concretización de un encuentro, reconocimiento, trance, purgación y transubstanciación que le revelen su carácter humano/divino. De esta manera, el teatro como representación de estas acciones del ser y la existencia se corresponde con los mitos de orígenes, con los sincretismos religiosos y culturales, y con la hegemonización que hacen de estos actos ritualísticos una oficialidad histórica, política, social y económica en el mundo occidental.

Dentro de esos orígenes no podemos olvidarnos de las primeras manifestaciones que se efectuaron en la antigua Grecia, donde el carácter transcultural, derivado de sus antecedentes egipcios, nos lleve a los rituales ditirámbicos, en el cual el estado de sacrificio, entrega y redención surgen de las acciones de improvisación, canto y danza para apelar a la búsqueda de lo divino que está en las mismas raíces que componen a la raza humana. Por consiguiente, la poesía al aire libre, y más tarde la tragedia, devenga en un canto, en un trance danzatorio ante el sacrificio de las divinidades que comparten con los seres humanos su cosmogonía universal, su relación con ellos y la regidura de su destino.

         La tragedia o el canto al macho cabrío formó parte del Festival Las Dionisiacas en honor a Dionisio, dios de las pasiones humanas, quien espectaculariza  para la población los defectos de su exceso.  Así la pasión, una de sus debilidades,  lo conduce a la violencia por los actos irracionales que finalizan en su condena y su final fatal y catastrófico. Sin embargo, hay que ver que esta representación teatral tiene sus procesos:  ethos, acción del sujeto y búsqueda de develar el misterio de la vida; dianoia o la justificación de sus acciones investigativas;  peripecia, donde algo cambia de su destino, debido a su hamartia o al error ante el emprendimiento de una acción equivocada; la anagnórisis o el reconocimiento de esta falla que lo guía a la limpieza o al intento de purificar lo que ha dañado. Es decir, su catarsis y como consecuencia su destrucción y tragedia. Todo esto para que como espectadores tengamos compasión y nos aterroricemos  de estos actos que no volveremos a repetir en nuestras vidas. Por lo tanto, dentro de esa finalidad ética del ser humano en su existencia que se solidifica en el ritual,  el teatro sirve como agente catalítico para la construcción de esas formas que revelen los misterios  de la vida.

         De esta parte que el teatro litúrgico medieval conecte dentro de las evoluciones del teatro antiguo--el misterio, el milagro, el auto sacramental, las moralidades y la farsa--con el teatro  en el que se representa a las acciones de sacrificio, redención y revelación de la Divinidad al ser humano. La Pasión y Muerte de Jesús, entonces sería una continuidad, independiente de su religiosidad, culturalidad y política occidental, de esa búsqueda de aceptar el misterio de la Divinidad, su Hijo y su relación con nosotros y el mundo. Un mundo de errores por las mismas irracionalidades del sujeto en su existencia, de las cuales busca salvarse, y así esta representación se vinculará directamente con las formas ritualísticas del teatro antiguo.

         Todo esto continuará en la geneología teatral desde la antigüedad hasta nuestros días, en la cual la secularización de sus representaciones evidenciará ante el mundo occidental: el teatro patafisica de Jarry, los teatros de vanguardia (el dadá, el futurismo y el surrealismo), el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro pánico de Arrabal, el teatro de Jean Genet, el teatro pobre de Grotowski, el teatro antropológico de Eugenio Barba hasta las manifestaciones performáticas de acciones representativas interdisciplinarias, por mencionar algunas.

         En fin, el teatro es un acto sagrado llevado a cabo por  las ritualidades, aunque sus realizadores inmersos en una racionalidad instrumental olviden sus orígenes, fuentes y objetivos que precisamente están en esa búsqueda de la redención a través de una manifestación divina que devele el misterio del ser humano en su existencia.

 

Manifiesto pastiche

Manifiesto poético  pastiche

Nosotros como artistas, teóricos o educadores de lo que creamos y teorizamos, manifestamos que nuestra creatividad es:

1- Antimimética porque no representa sujetos o cosas que ya antes no habían sido construidos, sino nuestra performatividad surge del  reciclaje, el préstamo  y la intercomunicación disciplinaria.

n   Así la música, el movimiento corporal, la danza, la pantomima, el teatro, la poesía, la literatura, la escultura, la arquitectura, el performance y todas esas caracterizaciones que nos brindan sujetos y cosas  no terminan y continúan más allá de una concepción de la estética elitista y divisoria.

 

2- Esta manifestación se muestra en el utilitarismo de aparatos que nuestro mundo ha construido desde la heterogeneidad y la heteroglosia. Por esto, representamos sin pensar en significaciones, ya que nuestros significantes juegan con la diversidad receptiva.

 

3- Nosotros queremos representar una multiplicidad de signos que nos resultan de la indefinición, la ambigüedad y el disparate porque somos una máquina de deseos insaciables que rompen fronteras de sujetos, espacios y tiempos. Reconocemos en nuestra esquizofrenia creativa que no existen categorías que cumplan con nuestra representación de lo infinito. Nuestra praxis exige un trastoque porque vivimos en la intertemporalidad del presente con el pasado para imaginarnos un futuro. La definición que  ustedes nos hacen como sujetos nos limita nuestra acción creativa  con su discurso monológico y totalizante de lo sexual, lo étnico, lo clasista y lo lingüístico.

 

4-  Nuestra creatividad pastichista nos muestra un regreso al ditirambo de la antigüedad,  a los ritos de iniciación, donde nos integramos, jugamos y luego salimos del juego.

 

5-  Nuestra performatividad es efímera, la ves , la desconstruyes, la desintegras, pero queda en tu memoria como un fragmento de cosas que se inventan y luego se reinventan. De ahí nos surge un lenguaje performativo inarticulado, momentáneo, indefinible e inacabado porque:

           

            a- Buscamos la espontaneidad y el trueque intercultural porque vivimos un mundo en el             que imaginamos al Otro, nos relacionamos con el Otro y lo simbolizamos para vivir con             el Otro. Es decir, lo creamos como una estructura concreta que nos va a regir en nuestra vida como un cielo, raza, nación, clase y lengua.

 

            b- Por eso, desconstruimos, construimos y reconstruimos desde:

 

            1- Un híbrido de demarcaciones estéticas antiguas, modernas y contemporáneas.

 

            2- La búsqueda de una expresión que se interrelaciona con las artes clásicas, populares  y

            tecnológicas.

 

            3- No hay categorización de oposiciones que nos definen como clásicos o modernos, sino somos el rompimiento de esa élite especializada que se cuantifica en el artista y el intelectual.

 

            4- Expresamos nuestros mundos conocidos, desconocidos e imaginados.

 

            5- Nuestros materiales representativos son los que desechan los utilitaristas porque ya no les  sirven para su construcción nueva y el Otro los recicla, los guarda y los reutiliza.

 

            6- Somos una multiplicidad de categorías incategorizables, no hay posiciones jerárquicas de un nosotros y un ellos. En la periferia nos representamos en el centro y ese centro va  a nuestra periferia para  representarse.

 

            7- Así, nos reencontramos en espacios o proyectos alternativas desde la unidimensionalidad del tiempo. Es decir, de esas construcciones del mundo que parten de una realidad simbólica, llámese género, clase, etnia y lengua.

 

            8- Así nuestro lenguaje performativo se expresa en la transgresión de lo categorizable. Por esto, nos mediatizamos con la parodia, la ironía y la desmitificación de las definiciones totalizantes que nos significan.

 

            9- Por supuesto que nuestra creatividad inacabada depende de ustedes como receptores con sus reacciones de estímulos-respuestas tan inacabadas e inexplicable como los nuestros. En resumen:

                       

                        1- No creemos es lo que se ha dicho de nosotros.

 

                        2- Buscamos superar el límite que ustedes definen y cierran de nosotros.

 

                        3- No creemos en lo que nos han clasificado.

 

                        4- No creemos en lo que nos han significado porque somos:

                       

                                    a) Movimiento inalcanzable.

                                   

                                    b) Desconstrucción, construcción y reconstrucción.

                                   

                                    c) Ritual.

 

                                    d) Metadiscursos.

 

                                    e) Simulación y simulacro

 

                                    f) Hibridación

 

                                    g) Representación como copia, facsímil de lo impensable.

                                   

 

Poemas de Carboinael Rixema

Sincrética rapsodia boricua

A: Myrna Oliver, paloma mensajera de otro nido galáctico.

Y entonces...
Microcosmos, cigoto
correspondiente al símbolo
lanzó su flecha
al falso blanco
de un azul anfíbolo.

Y entonces...
Pudo un cuento ineditarse
al nihilista editorial
fatuo vocablo
del cero pensamiento.

Y entonces...
Se cuajó el guarapo
revuelto zumo
de la dietética alcapurria.
que no distingue homenajes.

Y entonces se enredó el Bohíque,
Alto Apocalipsis
de libres asociaciones en misericordia.

Y entonces...
Se encendió la llama,
suelta burundanga
en su utópico almuerzo.

Y entonces...
Se deshila el ímpetu peñasco
de tal Toño y su guarida.

Y entonces...
Avatares ionizan
sus doctrinas, deshacen
las barracas
de tiros de barrigas.

Y entonces...
se proclama la lírica precisa;
es qué de nueve
es hora, la Insula Bendita
y se desata el nudo
de vates con vigías.

No es tiempo de la tregua
parnasos, pitonisas.

TUN TUN, PACIENCIA Y ALIZADO

A nuestro Gran Avatar del verso negrista en América
Don Luis Palés Matos.

Tun tun
Quién es.
Paciencia y alizado.

Después las gallinas
descuellan el silbido
de la noche.
La corriente,
paloma apertura,
magnetizar de los vientos,
su palabra solvente
glamora entender.

Pudiente pestaña
del nido con almeja
y ese tarcualito provoca.
Las calles entonces,
vacían congos.
Filî muerde
una guitarra nelsística.

Paren muchedumbres,
el sonsoneo hipnotiza
la cruz de malta
que él pronuncia.

Mueven las batidas
punta con punta de acerolas
con manjares
que el coco recipienta.

Y baten los timbales
marcando pierna con pierna;
entonces aceitunas
celebran las contiendas
cagando las haciendas.

La espada agudiza
jilgueros y toda
sastrería de pieles.
Queda sumergida
a la cafre ínsula,
solicitada por madreporas
que envuelven
magnitud altiva,
son de congas y alhelíes.

Por tierra pasa
la mediúmnica

Tira de su tiro
un adversario sufragio;
tintea la proclama
y exige calabazas
sus lamentos.

Poco a poco ponen
raíces, los avelúcidos
y riegan mazamorras
de cales con borras de café.

Persigna la antesala,
caballos rebuznan
atendiendo el acompañe.

Rugen compontes
mascando negruras.
El follaje
advierte ricura.
Sinsonea el buey,
la cabra rumbea
atizando el chiquipó
del cencerro.

Si sigues fatua pinza
que el congo caminó
la ruta de los cuajos
advierte plenitud.

Si sigues fachateces
con puntas del picú
las congas ponen obras
con lirios de ifá.

Piden aberturas.
desvisten las fluenzas.
Punta con punta.
Rojo con rojo.
Cuanto de cuánto.
Matan pájaro avestruz,
cisne redondo con tun tun.

Tun tun.
Quién es.
Tuntuneo de sapo
que mira tambaleo.

Tun tun.
Quién es.
Tun tun
Quién es.

Nace del espacio
Jurakán,
viento que se pierde
en su penar.
Hombros con hombros
la amplitud.
Nace de polis
actitud.

Tun tun.
quién es.
Tun tun.
Quién es.
Pasa con alizado.
Tun tun.
Quién es.
Grifo equilibrado.
Tun tun
Quién es.

DÉJAME DE RIBERAS
A Angela María Dávila,
Una mujer isleña, antillana, americana, boricua y poeta.

Déjame decirte
que es lo que tú tienes.

Déjame sembrarte
párpados
dentro de mis ojos.

Déjame cantarte
a ciegas
de reposo.

Déjame
lagarto si frunces
de matojos.

Déjame
de brisas
hormigas
por enojos.

Déjame
fragancias y paraguas
de lo antes,
sin retorno.

Déjame
que rumbe
de pisadas
y que llene
de quebrantos;

de paloma es
la agonía.


Déjame
sobre la arena
de rabia
mi látigo con asogues.

Déjame
que ruja
de noticias
y marchite
en los atuendos
comenzares.

Déjame…
pareces margarita
y luces
sobre la riberas.


EL CONDÓN PASA

A La Tanguita Literaria y David William Foster.

"Queer the world
Queer the children".
-Carboinael Rixema

El condón pasa
penetra
tropieza
firme
vuela
en la espermatosfera.

El condón pasa
rompe
sangra
gira
viene
cálido
hasta de mañana.

El condón pasa
saborea
ríe
grita
disfruta
lubrica
su sal de polvo
en la posada

I AM PEDRO PIETRI'S CHARACTER

Of course, seguro que yes, to Pedro Pietri.

Warning:
My citizen shit is US, but with an ethnic/racial identity hyphenated by the Hispanic American-Indian-Post Asian, and Pan African non-White American. In other words, the Repeating Island: Post Nyorican, Post Puerto Rican American, Post Mail (Pronunciation in Spanish),
Post Spics,
Pos, pos, sí
how I was telling you…

I am Pedro Pietri's Character,
I am Pedro Pietri's Character.

No.
being
allá here.

Anyway
in my way
The Spanish is broken here,
the English is broken there.

Confusion.

Nation.

Action.

Pos, Corruption,
anywhere.

I am Pedro Pietri's Character,
I am Pedro Pietri's Character.

left,
right,
very
ambiguous

Moron,
oxi…
jeno,
oxeno.

I am Pedro Pietri's Character,
I am Pedro Pietri's Character

From the Island,
by the way
de lado
there,
here.

if my Island moving there
and it’s cool with the mix
I am Pedro Pietri's Character,
I am Pedro Pietri's Character.

De aquí pa'llá,
de allá pa'cá.

Facing here,
broken there.
Floating Island,
fo,
tú apestas.

I am Pedro Pietri's Character,
I am Pedro Pietri's Character.

A Minister
with briefcase,
case,
queso.
Cheese!
photo,
roto.

The Spanish is broken here,
the English is open there.

Dream
America
broken,
token.

No.
oh yes?
MiNation.
The Spanish is broken there,
The English is open here.

-I swear.
-Júralo.
-Lo jugo,
-Hugo.
-Jurakán.
-Acángana!
-Dan
ganas de…

The Tainos broken here,
and
the Spanish broken there,
and
The melting don’t believe it

I am Pedro Pietri's Character
I am Pedro Pietri's Character.

No a Poet,
but…
cool sin school.

With condones,
cinco dones
some condones everywhere.

I am Pedro Pietri's Character,
I am Pedro Pietri's Character.


A Boricua everywhere
A Boricua I don't care.


Calibán va pa' la YUPI
A Martita Ruiz Romero.

(Aparece Calibán, un espectro deforme que habla un dialecto ininteligible y entra en un aula universitaria. Su dialecto se va transformando en ese lenguaje cafrísimo boricua que todos conocen.)

Acoto saca moco suca.
Acoto saca moco suca.
Acoto saca moco suca alalimó.
Acoto saca moco suca alalimó pati.
Acoto saca moco suca alalimó pati loco.
Acoto saca moco suca alalimó patiloco alalimó.
Alalimó.

(Se repite al final del poema otra vez.)

Qué taínos usan la computadora.

Qué españoles venden chinas por el oro.

Qué los negros bailan bomba en
Rock Café.

Qué los gringos en Berlitz
aprenden arauaco.

Qué los pobres
suben a la estatua.

Qué tu Nueva York
es barrio de San Juan.

Qué mujeres rajan
calzoncillos brief bikinis.

Qué los transexuales
paren sus trillizos.

Qué los independentistas
comen en Mac Donalds.

Qué los comunistas
rezan el rosario.


Qué los estadistas
son los hispanófilos.

Qué El Nuevo Día
es la prensa roja.

Qué las feministas
odian a Beauvoir.

Qué Romero tira
peos maravillas.

Qué la Sila
no tiene bandera.

Qué Roy Brown
ya pare lloraderas.

Qué las drogas
valen por cement.

Qué burgueses
andan con ecologistas.

Qué raperos
entran al Pen Club.

Qué la Yupi
tiene hongos pa' tu trip.

Qué los intelectos
plagian teorías.

Qué la policía
va con los corruptos.

Qué se calle
pronto o lo deporto.

Qué el merengue
se une con la plena.

Qué conciencia,
voy a Cuba los veranos.

Qué admitamos
nuestra cafrería.

Qué viequense
nos lo enseñaron.

Qué Carmelo
goza con su santa.

Qué los místicos
cibermeditan.

Qué me canso
de esta pendejá.

Qué se cortan
los fondos circuitos.

Qué las feas
ya protagonizan.

Qué tu compras
los pasteles internet.

Qué tu caña
es de zanahorias.

Qué tú haces
las propuestas con tu punto.

Qué el encanto
se te desmorona.

Qué el colonialismo
es de redundancias.

Qué filosofías
pactan con lo pos…

Qué tu culo y teta
es nuestra cultura.

Qué estudiemos
esta maniobra.

Qué tus manos
marcan polvos a la obra.

Qué tu mancha
es premio de Bienal.

Oración apócrifa

de la colección Tercer Testamento

Carboinael Rixema

“Judas es necesario”

decía aquel viejo sabio y poeta

que rendía en su locura

naves que en acantilados

rastreaban de depósitos

la cólera de la incertidumbre.

Con esa revuelta

para innombrar

lo que en Nag Hammadi

buscó el apóstol,

desenterrando

al ortodoxo apócrifo

de un feliz escaparate,

surgió.

Así, y de una,

como la cábala

de mares muertos

que en antaño atropellan nuevas

y activan a los infieles

de aquellas sombrillas

que no enfilan con sus puntas

a los rayos,

la lupa se encendió

de aguas sin luciérnagas,

como patriarcas y profetas

que desatinan

sus palabras,

para que las antorchas

no culminen

tu camisa de porcelana

que aquellos saltamontes envidian.

No dirigí de soslayos

Ni finalicé a nuestras albricias

para que la colmena de arcángeles

vigilara de antemano,

sino, antes

que la prisa sin cubierta

pudiera mirarnos de frente

ante el calvario,

nos sumergimos

como una pocilga y caminamos sin sandalias

para que la chispa de cubierta

protegiera lo que la

eterna telaraña visualiza

previo al sonido

que el lobo planifica

para su quinto presagio

de pamplinas.

No se dejó

nada por andar

ni se detuvo

la madrugada

que anuncian pájaros carpinteros

sin atrolondramientos.

Demás son las miradas

demás está la ausencia.

No se recrimina

ni al cóndor

que exige las superficies

ni a los ángulos

que cónclaves

y parásitos codician

ni se finge de peluquero

para que el paño de Verónica

secara de raíces

las anémonas

que el silbido adelanta

de mandrágoras y de hieles.

Sólo se demanda

que se rompa el sortilegio

y que la mano tenebrosa

luzca de su origen y su seno

de quimera

dentro de lo que el ataúd

persigue de sus

pecados.

Si en las cenizas

que las folias

tropiezan por sus nichos,

alimentando musarañas,

se le pide al Siervo

que en su Nacimiento

clame

lo que brilla

de tu nombre

al que pudo ser nuestro fracaso.

Dejemos que los buitres

con sus carroñas

llenen de sus buches,

y que la Piedad Infinita de los Mártires

nos libre a nosotros

de nuestras salivas.

ES ausencia

ES vuelo

Carboinael Rixema.

Ante este pausar de instante

en que el sortilegio

resume de sílabas

rombos, trapecios y paralelogramos,

despojo

con inocentes medidas,

y pensante de ecos,

retorno al silencio

antes que el amanecer

se nos rinda de cuadrángulos.

Y si

por formas y cifras

se intentara

la ausencia y el vuelo,

sin detenerme

seguiría coronando

de entusiasmos

al soplo que reina

eternamente tímido

en nuestros nombres.

28/8/2009

Impensable

A :

Ese,

Mago que alquimiza

pájaros en dioses.

Desde esa vereda

de lo indefinido,

que advierte como

rigor de margen,

he de aquietar

mi silencio monádico ,

sumergiéndome luego

en lo mismo de abajo

y no lo tercero

de arriba.

Es decir,

rendido

de verticales sílabas

que no pronuncian

el inmortal sagrado

de alas,

se han de esperar,

aguaceros

ante la Nada,

de una boreal eterna

que no anuncia

nombres

de horizontales espejos.

Pero si como

pleamar ausente,

me disipo en recordar

la alumbrada cicatriz

de mi abotonado crepúsculo,

no distanciaré

mi aorta

para culminar

sin dimensiones

al cielo

que no disipa

sus arrullos.

Planto por José María Lima

Como un planto

que con la cábala tantea

de sus jaques

la sílaba de sus pieles

en elegías,

se antecede

al interludio

antes que la vigüela

vuelque del rapsoda

el inicio de quiasmos,

en rodaje.

No se resguarda

del místico

lo que soltó

de mantos

para que la copla

de sus tesis

esperara

de confesiones.

Ni tampoco

se relumbra

al hechicero

que con mano atenuada

ofreciera de tautologías

efímeros ágapes

que espavilan de marfiles.

Sin embargo,

con la corona guerrera

de revuelos,

y con las cuencas

que saludan

a despidos

en sus selectos sollozos,

la cólera de coyote

se exime

como si fuera

un alcance de ombligo,

la hermenéutica salida.

El anima

de sombras

vuelca de elementos

tiestos en la ceiba

como el pliego

que aproxima prismas

hasta que retiren

cascabeles.

Se anuncian

capitales

que de interceptados

claveles, exigen

rosas en sus tablas.

José María Lima:

versar

como la raza

la décima

estanza.

2 de mayo de 2009.

A Miguelangel Suárez, un Gran Bohíque de quien aprendí cantos para mi areyto.

Carlos Manuel Rivera

Carboinael Rixema

De petróglifos

y con la crónica exacta

que del caracacol se danza

antes del ausubo,

cuento la guasábara

de un bohíque

que amontonó de su sangre

cemíes que arrastran

corrientes de sus metales.

Desde ahí,

desde ese ejército andamiaje

que no se filtra ante la potestad inconclusa,

se inicia el areyto

que marca con el fuego

tu proeza.

De esta manera y así,

ante la estrella que chispea

sin alas sobre el firmamento,

se sacrifica el grito

para que la cojoba

no se aúne

ni con sombras

ni con los guayabos.

Con el guanín

y sin el dujo,

abro de tu partida,

esa ofrenda

que dan caciques

a la puerta ancha

de sus variados coabeyes.

No volverán jutías a ladrar

sobre tu batey

en los acertados guaitaos.

No llegará el tranvía

hasta ese último deseo

sin reclamos

que apacigüen naborias

de sus atropelladas faenas.

No se vomitará

ante el rito

que relumbra de tus joyas

el despliegue

de buyas y otros grupos.

Te digo,

sobre esa rueda

de príncipes y principitos,

se aplaudirán los ensayos

que junto al vendaval

apoderan de resurreciones

a ese niño,

que de su muslo

envío Yocahú

para que en eterno retorno

midiera una alfombra ditirámbica.

También,

sobre ese tú mismo,

recae del presente

esa obra

que en lontananza

hace de sus huellas

el arcángel del Yucayeque,

que es su Patria.

19 de abril de 2009.

Claro olvido

A Marina Arzola

Ni ese garabato silábico

de minutos polvoríferos

alborotarían la amnesia

de una víspera

que sonroja a mis vaticinios.

Ni los blancos colibríes

pasarían sigilosos al rastreo

por la inquieta anémona

de tu calavérica nereida.

Ni las aladas envolturas

vituperarían el enredo

sortilégico de tu

incolora bibliografía.

Ni los papeles

que puntualizan musgos

a tus cautiverios

enloquecerían al ser

del habrá ausente

que permanece

en el será de tus residuos.

Ni los tropiezos culparían

en tus átomos performáticos

los vociferados reclamos

a tus apariciones.

Ni el responso,

ni la sabia

de tus interludios

marcarían del poema

el claro olvido

de no haberte conocido…

3 de febrero 2009.

Desde los incunables

A Juanito Martínez Cepeda, mi abuelo, quien “tal vez” hubiera escrito este poema a mi madre en su eterna espera.

de Carlos Manuel Rivera “Carboinael Rixema”

Desde los incunables

vine con vituperios,

sigilando luceros

que las taciturnas colmenas

aquejaban como yaguas.

Como párvulos que sacrifican

los silbidos de pájaros carpinteros,

acaté tus precipicios dóricos

que exigían patinajes

de manantiales salinos

y comparsas.

Así cuajando

las moléculas heridas,

armonicé las savias

de tu yagrumo

y en tus aparentes cicatrices al erizo,

hinqué de esas canoas selectas.

Hasta bendije

tu copa de hada

que arrieros de belleza

con justicia alucinan.

Ni el himeneo detuvo

tu socorro

que como alabastro de tu altura,

embriaga tus anudados bohíos.

Y en la beatitud del puerto,

nutrí de sílabas

a las nodrizas que sin soles

impactaban tu azucena de cautiverio.

De mis polvorientas

pisadas, adentraron

el arpa de tu cielo

y melancolía, mordiendo

mis entregas

hasta que el vuelco heliotrópico

inicie de inquietudes

tus alabanzas

que salen de mi cólera,

alma ingenua e

hija de mi aquilésico andamiaje.

16 de enero de 2009

Para parir del llanto

A Juan Sáez Burgos (Juanito),

amigo poeta que en paz, descanses.

Para parir del llanto

una diadema

de fonemas que traspasen

los pronósticos como rayos,

hay que mantener

fragancias

y rendir

de orillas,

hogueras

que desanden prismas

como líquidas

verjas.

Laminar

los necesarios arquetipos

y desatar

los almanaques

que sin paciencia

amarilla,

almacenan

mármoles de bóvedas y manecillas,

Arrullar las

ruinas

y dejar

que el imberbe reír

de monemas,

camine

de zorzales

con la instancia.

Geografía antillana

A: Sylvia del Villard,

por un poema muy tuyo,

en mi Cafre Punto

del Quinto Culto (1992).

“¡Ohe nené!,

ohe nené!

Adombe gangá mondé,

adombe.

Candombé del baquiné,

candombé”

Luis Palés Matos

Hiptonizado

por la fragancia de un cartográfico zarabandeo,

quiebro de volcánicas porciones

los erutos que pliegan

de tuntunes

a mis gelatinas.

Salgo,

y saboreo

a los de cueros cañavéricos

que arañan cocoteros

con junjunes de sus tumbas.

Escupo

frente a las polvorientas

pepitas que zumbó

el guaraguao a su caserío

con cola cañavérica.

Paternizo

a la atajada amnesia

que parlotea

sobre vísceras

la ondulante tintorera.

Apunto de arrieros

la provocante lisonja

que piragüero buscó

con cubierta popa.

No persigo

chamusqueo

de tiza

que artimañas venenosas

persignan.

No reluzco al guatibirí

que naboria dejó

en su pamplina.

Entrego los artefactos

al manantial sin sabor

que lo putrefacto

elevó.

Paralizo los sinsontes

de alabastro

que con golpes de tufo

pugnan y marcan

el tímpano topográfico

de mis paqueteros carnavales.

No averiguo

si el macaco Samuel

o la tuca Elena

miraron de soslayo

al latigo

que el mariposeo alza

en su antesala.

No equivoco

al lamido de comparsa

en que gime

mi pierna.

No arropo

al murmullo

que sufren de contiendas

los alhelíes.

No rujo de leña

a la morra

que cubre de copas

sus cadencias.

Arribo,

rompecabezas maquinal

que desecha

de plantados columpios

piezas por piezas.

A los que piensan, han pensando y pensarán

A un centauro con uni-cuerno:

Jorge Mendoza

En un ángel que

en su alateo desperado

vuelca su sien hacia lo adverso,

y se transporta

de tornado-soles

sus elocuencias,

yace mi silencio.

En ese marco

de armaduras y minotauros

busco mis trizas

para adquirir de versos

lo interminable.

Ahí, desde el pretérito

hasta la condición de no ser,

ruego mis coberturas.

Desde el no ser

hasta la arena

donde la historia

hizo de argumentos

sus materias,

relevo de aberturas

la pisada andante

de tu piedra,

aparente epícentro

de torbellinos.

Aquí desde mi acuosa experiencia

y desde el sitial incensante,

simulo entender

sin que estratos

mareados por brillos

apoderen de insinuaciones.

Carboinael Rixema Junio 26, 2008.

Pernoctando gerundio

A Etnairis Rivera, sonido de Pachamama que zambulle del pingüino de los astros su corona de equinodermo, cuando la sirena descongela el erizo de perla en plenitud de Nereida.

“Cuando la Pachamama aconseja a los caracoles que transluzcan de conchas sus sirenas, el rito se preserva ante la noche de silencios y reptiles”.

Carboinael Rixema

(Con este performance se pretende crear una fábrica cuando el actante dice el epígrafe, con un coro que lo acompaña para manufacturar una gran estatua de elementos marinos).

(El coro baja de una estructura natural y son especies sentadas entre rocas, árboles, plantas y corrientes de agua. Más tarde aparecen dos especímenes formados de elementos encontrados en el mar con caracoles descompuestos, erizos y conchas). (Luego se va diciendo el poema y el coro va estructurando su estatua hasta el final).

Si es hoy es día

libras llenas

que absorben pléyades

en el recreo auténtico

de girar nardos

y se compone la noche fray-serena,

Cada vez

que descuartizo

el silbido estático

la mandrágora ejerce

sobre el contenido

un tránsito estático

ante la estatua.

Gruñidos ingenuos

incorporan un “La Sostenido”

sobre imágenes, y

sólo palpitan de redes

sus sacrificios.

Aquella raíz

de sombra

con delirios arrincona.

Sobre ella se cuaja

el canto, para que

residuos armonicen

la rueda,

círculo de praderas,

su medianía solitaria.

Soy Barbarian y qué

To:

Guillermo Gómez Peña

Listen mi cuate,

vamonos al fuegote.

Mezcal con tiros

y que pongas tus moles.

De la miseria

se nos va con pozole.

Por eso mismo

es que yo cruzo los borders.

La marcha is ready

y

sacar opresores.

Aquí la junta

ya comprende el toque.

Y la enchilada

se la traga el norte.

La identidad

no is losing

coyote.

Don’t be afraid

my wetback

con tacones.

La Pocha

tiene response

for your something.

Salarios Buenos

hacen falta entonces.

Si no me crees

join with me

en el goce.

Y así respetes

a mi people gorriones.

To Clara Lair.

A Puerto Rican poet who inspires me to write poetry.

If from your clarity

I throw the mercy

of my appearances.

It will mark in your arrival

the silence

was able to be loved

from your name to my name.

A Clara Lair

Si de tu claridad

arrojara a merced

mis apariencias,

marcara en tu llegada

el silencio

que pudo ser amado

de tu nombre al mío.

A Chant from Caliban to his Mother Sicorax

To Brenda Tapia, and Nancy Fairley,

really Sicoraxs on the earth.

Let’s dance with you, mama

the sweet moment

that sings from the beat

and highlights the breeze

of my emotions.

Let’s dance with you, mama

to break the distances,

the soul sunrise

and to get away with berries

witchcraft profits

that fill of laughs

the steps

of my devotions.

Let’s dance with you, mama,

to babble the sound,

demanding the fate

of the tied seeds,

stick punishment

of the magician.

Let’s dance with you, mama,

to come into belly

and to throw flames,

a cry that grunts

the carimbo confrontation.

Let’s dance with you, mama

erase my ancestors

and to open the arcades

with vomits of lights,

that close our amplifications.

Un canto de Calibán a su madre Sicorax.

A Brenda Flanagan, Brenda Tapia y Nancy Fairley, mis Sicoraxs.

Déjame bailar contigo madre,

el dulce momento

que canta del ritmo

y exalta la brisa

de mis emociones.

Déjame bailar contigo madre,

romper las distancias, primicia del alma

y alejar con fresas

ganancias de hechizos

que franjen de risas

los pasos

de mis vocaciones.

Déjame bailar contigo madre;

balbucear sonidos,

exigir al hado

semillas que amarren

de varas al mago

de flagelaciones.

Déjame bailar contigo madre,

venirme en tu vientre

y lanzar de llamas

un grito que alarda

al carimbo

de confrontaciones.

Déjame bailar contigo madre,

borrar los ancestros

y abrir las arcadas

con haces

de vómitos

que cierren

nuestras ampliaciones.

A un duende T

“¿Y ahora llegas ángel de la noche,

yo que siempre te he esperado con lluvias de susurros dentro de mis ojos?”

Carboinael Rixema

Desde aquella estrella

solicito de mi parte

la poesía,

quise escalar,

peinando del pasado

formas de cirros

que anuncian

al elohim

no contactado

con soez contenido.

Entonces,

enloquecido por mis alas

y con el llanto de aguacero

de la tarde,

me aparecí silbando

como cuando las bases de mármoles

amontonan ese secreto

tránsido que aclarece

de rocíos

entre las palmeras.

Por eso,

integrando un ruiseñor

que de noticias trae

viejos empezares

y con el pico atestado

de lumínicos recuerdos,

me inspire y sostuve que sería:

La cabeza inquebrantable

que lucha

y recrea de encuentros

aquellas quimeras

que juntas materializan

la verdadera antologías de musas.

La pradera en salto

al paraíso

para columpiarse

de veredas

entre musgos aquietados.

El haz de prisa,

que enreda lunas

sobre el desierto,

cuando siembran

de huellas

ese aparato insostenible

que vibra del pozo

con su propio conducto.

La invasión de gardenias

que nunca

han podido intuir,

ésos que

de serpiente

como somos:

retamos,

buscamos,

transmutamos

de rosas

en brisas de faroles.

Y así, ascender

ni las azucenas

polvorean

lo que nos espera siempre.

Universo.

El Ser.

Sin estos ingredientes

la misma nave que nos trajo

desde pléyades

nos alimenta

con variadas dimensiones.

Desde nuestro génesis apocalíptico,

hemos sido el rastro del diluvio

que La Madre Tierra espera

para iniciar su propio vuelo.

A BARRIOAZTLÁN

A: Saúl Cuevas

Pradera suave

alivia las resurgidas

antenas que bautizan

los eternos equinoccios

y de manera lírica

ejercen sobre pinos

ansiosas llaves

de pinceles y noticias.

Desde el barrio

vengo con tumulto

de amapolas

para rocear tu casa:

marejadas de estrellas

y de lluvias.

Desde siempre,

vengo columpiándome

en las lunas,

pariendo sílabas

para que el recuerdo

no se nubla

de fragancias.

Desde hoy

sondeo por mañana

ayer conciente

y que nos junta,

aunque aureola

de belleza

nos detenga

y el fluir de venas

eternamente nos impulse.

A BORICUA SINGS FOR

THE CHILANGO WARRIOR GÜERO

To Arturo Aldama

Warrior's Body in the desert.

Runs away…

Runs away…

Grounds, walks

on nopales

of the borders.

He doesn’t know

about speed,

cross the border

and his northern

goes away

runs away

runa güey…

This Blondie Warrior

doesn’t have word,

his tongue

was cut

by enemies

unknown of silences.

But he runs

a way,

runs away ,

a way

freeway,

pinche güey,

way,

rum pinche,

wait Ron,

Güerón.

His moving

Hyphen confusion,

highway.

He doesn’t matter

the borders

no coffee is drinking.

The Indian girl

is not making it.

Borden,

borde,

front era,

run away,

Güey,

a way,

rum,

El pinche ron boricua güey…

The tequila,

runs away,

Ron

run,

a way,

pinche güey,

Taíno,

run away,

Azteca,

Bor-tera,

Bandera,

away,

güey,

way,

run,

rum,

Ron.

I know I am Boricua

and before I was

a pinche güey.

A boricua,

runs away.

Elegía a Luisa Ramírez Lefebre

“no asesines mis ídolos con cinismo, intolerancia, incomprensión,

burla y envidia

porque uno de ellos eres tú”. Luisa Ramírez Lefebre

Tengo que detenerme,

flor de maravilla,

alma de la rosa.

Que de amores

han recorrido

las alas de mi lontananza

Ave de memoria,

beduina de las algas, ¿con qué fuerza y con qué

lamento

he mirado de las sombras tus palabras?

¿Qué laberinto

de soledad

me une a tus latidos?

Aquí,

desde mi conciencia

capturo de admiraciones

nuestros porvenires infinitos.

Hada de mi ruido,

mano de mi sino,

si fuera tu adoquín adolorido

me reiría con ansias

hasta alcanzar tus adelantos.

Puerta

que me cierro,

vuélveme a exhalar

y bautízame

desde los inicios

con tus manantiales.

Vuelos de elementos giratorios,

álzame

para ser como tú

la firmeza

que como los lirios sin tropiezos

busca de su huerto

el horizonte

para calentarse.

Cercanía

“Como dulce de nudo

que se pierde en el minuto

solo bucal entre las manos”.

Carboinael Rixema

Allá más lejos

que este desierto

donde se ata el nudo de serpiente

nos encontramos una vez a la semana

y nos perdemos de nieve

como el erizo presente que ríe por la diana.

Allá en aquel instante,

cual abejas

marcan los segundos,

tu moho enaltece las paredes

e imagina rocíos

como silencio de huecos

que relatan los heraldos.

Allá más que de pasos,

pan de nubes,

sólo aquietamos espaldas

y el terco humor

se nos vacía

hasta llorar de apolos

sin palabras.

Allá no muestran

ruedos sin límites de pajas

rasgando el himno,

mientras soñoliento

navego como lámpara callado

entre salivas.

Allá vierto mis pasos;

muevo pínceles

a tu ceniza.

Allá no más me siento

con cejas de caracoles

que nutren y soplan

nuestros porvenires.

Allá con sal de cárceles,

máquinas amplias, espérame

hasta que el círculo cuadrado

nos amontone.

¡Fiebre de lluvia!

¡Seca fragancia!

Aquí no me sencillees,

tienta mi sombra

cuando el pétalo se consuma,

cielo sin lamentos

al misterio incesante de la ausencia.

De bien y aventuras

A una amiga Consuelo Astete

Felices, los que

ante una mañana

oyen de trinos

sus pecados.

Felices, los que

en el aire

suavizan con sus manos

el labrado útil de su espanto.

Felices, los que

a través de sus sombras

reconocen del tallo

el valor de nido en la crisálida.

Felices, los que

manejan de rosas

su quietud dinámica

y embellecen sus palmeras.

Felices, los que

en andar soñoliento

van a su casa

y determinan su morada.

Felices, los que

menean su alambique

y ven de luna

su magnitud de quimera.

Felices, todos

los que olfateamos

veredas y adelantamos colinas

sin descender de homenajes.

¡POS, SIMBOLIZAME ESTA!

A: RIMBAUD, BAUDELAIRE, VERLAINE

Siento

cuando siento

de mis nadas,

algo de caprichos y veredas.

Tiemblo

cuando entro

en las praderas,

mar de soñolientos, cactus y sollozos.

Miro como anhelo

del misterio

sillas de crepúsculos

de prisa.

Pacto con gardenias azuladas,

nunca redecillas

de

rencores.

Viendo

ya

vertidos

los instantes.

Foco en mis oídos

solitarios,

sal de las campanas

y piñones.

Magnos de quebrantos

que me intuyen.

Esa, la setencia deseada.

Carpe-Diem

La conciencia que deprime,

y que vibra

de fortuna,

la alimentan de las runas

esos que no se levantan.

.

Dame pájaros tranquilos

que quebranten de luceros,

como fuegos de aguaceros

que rebuznen de resguardos.

Princesita de amarillo,

sé que das tu bien templanza,

te gobierna

la esperanza;

golondrina vas ligera.

Es que en claves

de lagunas

se conoce la sustancia,

y de mártir

por constancia,

sal de noche marinero.

Oye que yo doy sombreros,

corre

cerros de revuelos,

si de día los obreros

se sorpreden con tus lunas.

Oda a León Felipe

de Carlitos Rivera

Desde la simpleza

a la llanura.

Desde el río sol

luna sapiente.

Alza los limos,

tu cruz de rayos.

Anfora en tinieblas

tu puente alto.

Si de tu abrigo

vierto mis ojos,

la aurora tumba

reto de hados.

Cima de estrellas,

giro mi frente

y entre rocíos

paloma ausente.

Si como fiera

te ruge el viento,

mueve tus olas

quizás doliente.

Tiñe coronas

de mar creciente.

Miro de bocas

la sed presente.

Alzo.

Abrigo.

Vierto.

Tumbo.

Giro.

Rujo.

Muevo.

Tiño.

Miro.

Por comprenderte.

A Victoria Espinosa

La gran Diosa de las Diosas

del Epidaurus puertorriqueño.

Victoria:

así te has llamado.

Luz fuerte de inspiración

que socorre del labio

sin quizás las manos

en el ocaso crepúsculo del arte.

Allí, en ese parnaso

pasas, quizás tu vida.

Pasas, quizás tus años.

Pasas, quizás tus lazos.

Victoria:

luchadora divina.

Hija de hijos y dioses.

Hija de hijos y encantos.

Alma de esencia

que juntóse en el aprender

del regocijo de Psiquis

sobre la observación

mirada en lontananza.

¿Tu nombre?

Opuesto barroco.

Manantial punzante de sabiduría.

Gloria de Minerva

transformada en aguas

de eternidad ditirámbica.

Gracias a la vida

que te vio nacer en Victoria,

espina de felicidad

en su himeneo.

Nido angosto que estrechece

la Isla en palmas

que alaban la esperanza.

Espinas por dentro

sacadas del alivio

y símbolo que se mueve.

Caminante de lo infinito

en luces de efeso

y Epidaurus, templo,

quietud del Padre.

Carlos Manuel Rivera

Puerto Rico, 1984.