Vespertinas Alabanzas. A Miguel Algarín

Vespertinas alabanzas

A: Miguel Algarín, fundador del Movimiento Poético Niuyorican

Hoy cansado
de la casa,
sus precipicios
y sus laberintos

he decidido recomponer
mis aberturas
cruzando las medianías
que no solicitan
los aquietados.

Por esa siniestra raíz
del hondo canto,
por esa inquietud que
embarga el aspavido lucero
de la tarde
en lontananza,

recibo de tu sonrisa
ese maravilloso
marco
que sube
mi ánfora

y rodea mi sombra
de tus ilusiones
esperadas.

Y si por pálpitos
y deslumbradas azucenas,
las lunas y los aguaceros
se consumen,

desde mi cobertura
te seguiré alumbrando
sin que los heraldos anuncien
el acantilado sinsonte
de tus vespertinas
alabanzas.

21 de mayo de 2010.

Canto de Querubines

Canto de Querubines

A: Simply Rob
“ La vida es
la mismidad
y la mismidad es
un continuo cambio
a la eternidad”
Carboinael Rixema

Como un simple cliqueo
de un botón,
se desatan
lumbres, fósforos y cerillos.

Habría que prender
los andamios y las paredes
de ceremonias
que encasillen abejas
dentro de colmenas,
y límenes
de sus decibeles.

Era una grata
amnistía
que liberaba
a los de atrás,
y no fungía como
el último gemido
para que la zozobra riera
de sus maquinados heliotropos.

Parecía la palpitación
de hexámetros
que gritos y quimeras
colapsaban
del silencio pasmado
que enmarca su sonido.

No se relajaban
heraldos, ni cascabeles
regaban de proverbios.

No se llenaban ceniceros
de faroles,
incitando a la penumbra cuajada
como el níspero
que en su batir de piedra,
abre y cierra
el maná que fluye
de sus aleaciones.

Sólo se inauguraba
una cincelada de pájaros
que picoteaban de rapsodas
el interno trompo
de su inventada reminiscencia.

Sólo palmas
quedaban impregnadas
y los capullos alucinaban
rocíos como vuelta
no sincerada
de vertidas soledades
y de añorados saludos.

Sólo quedaba
la cháchara muda
que de manantiales
imaginaba diademas,
y como brisa
recobraba del misterio
curvas y escalones.

Sólo habría que rodar
por acantilados
donde la luna
no sintiera el púlpito,
y la mímica
enlutara
del sacrificio
el recriminado mandala.

Eran muchos los ejemplos:
ruinas,
pausas
y redundantes primaveras.

Eran varios los emisarios
con sus únicas inmediateces
abiertas a la deriva.

Eran cientos los de aquí
que en solicitud
asombraban
cada vez
el inhalado sollozo.

Eran tales
los que exaltaban
arroyuelos
que sirenas nunca silbaron
dentro de la insensatez
jubilada de su pesadilla.

Eran tantos
los que cumplen
sus amaneceres
en la verticalidad del llanto
que clavan articulaciones
y recomponen
de su precipicio elevado.

Eran algunos
como el hierro
que hablan de osadías
y vociferan
de su póstumo malestar
la abotonada sílaba
que se digna
de sus comenzares.

Era
sólo Èl,
el Querubín
quien con su canto
cumple trasfondos
desde el éter,
y recibe de albricias
sus labradas Bendiciones.

29 DE JUNIO DE 2010.

Perfume para entes o veneno pa' la gente

Manifiesto disparates

Manifiesto poetico: disparates
“Soy una metáfora. No le busquen interpretaciones lógicas porque no las tiene. Siéntala… Vívanla… Estado de ánimo; estado de cosas… El ritual… la poesía… la ceremonia…”
Carboinael Rixema.
I- Intensiones:
Es buscar en el ritual y la ceremonia, sentidos y formas que rechacen las taxonomías absolutas de la estética y la ideología. Es adherirse al espíritu, para que tiempo y espacio sean tránsitos metafóricos por fronteras de la existencia. Es protestar contra circunloquios que transcurren en un cálculo. Es voluntad que guía para efectuar transformaciones que concreticen una incunable escultura de sonidos, fonemas y grafemas, como un paseo por el origen, la naturaleza y el laberinto cósmico, en la cual la cola del minotauro esconde la salida.
II- Intensidades:
Es estar en ese eterno devenir de aquí y ahora, donde la intuición reproduce el mágico lenguaje de: " lo escribo, lo leo, lo siento, luego existo". Es cuando así nace la libertad como juego de concretas irrealidades mediante realizaciones abstractas. Es cuando la tensión, el ritmo y la pulsación interna descubren autonómicamente su condición e intensidad humanas, cautivando con alucinación, extrañeza, confusion y desquicie a emisores-receptores. De esta manera, de un ritual entre iniciado-- mago-poeta—e iniciante como acto redentorio, repetimos aquellos disparates ditirámbicos que vibran en un universo de palabras.
Suyos siempre,
Carboinael Rixema.

Autobombo

Carboinael Rixema


 Nací un 29 de noviembre de 1963, cuando el Sol, el ascendente, Mercurio, Venus y Marte se conectaban con el astro de la responsabilidad arquera [Sagitario] en Borikén, y este espacio de la Gaia acepta mi alumbramiento como parte de mi ciudadanía universal. Pasé la infancia la adolescencia y parte de mi adultez en Río Piedras, Puerto Rico, y fue allí donde comencé a educarme en: Amor, Patria y Creación.
Estudié en la YUPI [Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras] una licenciatura en teatro y literatura hispánica en los años ochenta [1980-1986]. De allí partí a la Península Ibérica a continuar estudios en Madrid, España en la Universidad de Nueva York, Instituto Internacional de dicha ciudad, obteniendo el grado de Maestría en Artes en Literatura Hispánica en 1988.



Regresé a la Isla en 1989 y comencé a responsabilizarme con la Patria en la educación universitaria, el teatro y la poesía. Trabajé como profesor de Lengua y Literatura Hispánica, Teatro y Humanidades en la Universidad Metropolitana de Cupey; Universidad Interamericana, Recintos Metropolitano, Bayamón y Guayama; Universidad de América, Bayamón; y la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina y Río Piedras. En el año 2000 obtengo el grado de Doctor en Letras Hispánicas en la Universidad Estatal de Arizona con una disertación titulada: 'El esperpento puertorriqueño, El Nuevo Teatro Pobre de América de Pedro Santaliz'. Allí participé en performances, recitales y lecturas junto a la revista literaria El Culturadoor del Dr. Manuel Murrieta-Saldívar. Trabajé como Catedrático Auxiliar de Español en Davidson College, Carolina del Norte. Ahora vivo en Nueva York y trabajo como Catedrático Asociado en Bronx Community College, CUNY. Toda estas vivencias me llevan a decir que esa relatividad verdadera del sentir artístico en la psiquis se aprende en las calles donde mi espíritu encarnado camina y sobrevive la existencia.



He participado en obras de teatro desde finales de los años setenta, además de recitales poéticos, lecturas de poesías, Performances, video-poemas, programas de televisión, telenovelas, programas radiales, ya sea como actor, poeta, director, investigador y toda aquella pequeña cosa inconcreta que hacemos unos y otros, los alquimistas de esta insigne Insula Bendita, Borikén, donde habitamos los creadores de esencia y asimilados de apariencia.
 En noviembre 2001 caractericé el personaje de Calibán en una versión de La tempestad de Shakespeare en el Trigésimo Octavo Festival Internacional de Teatro, San Juan, Puerto Rico. Así como también en: I'm Pedro Pietri's Character [Poeta-performero], Editorial Orbis Press, Arizona; Híbrido [director], Davidson College; Perfume para entes o veneno pa' la gente, monólogo-poema, [actor-dramaturgo], Hermosillo, Sonora, México; El origen del mar [actor], escrita y dirigida por Oscar Giner, Arizona; La Pastorela [actor] escrita y dirigida por Rodrigo Duarte Clark y el grupo de teatro chicano La Esperanza, Arizona; La casa de Bernarda Alba [actor] de Federico García Lorca, dirigida por Oscar Giner, Arizona; Hispanic Zone [actor], escrita y dirigida por Guillermo Reyes, Arizona; el monólogo La Tongo de Abniel Marat [actor]; y Bori-Cuándo [Poeta-Performero], 'Confluencias poéticas', Aniversario de la revista literaria El Culturadoor, Arizona; y Pastiche, dirigida por Roberto Prestigiacomo [actor], Davidson, Carolina del Norte, entre otras.

La obra del artista Jorge Mendoza "Mendosimo"

La obra del artista Jorge Mendoza "Mendosimo"

A principios de los años sesenta aparece en los escenarios de Río Piedras, Puerto Rico, esta figura quijotesca que voltea su perfil enjuto hacia el pasado renacentista, pero que asienta su mirada hermenéutica hacia el Barroco, escudriñando y rastreando por las cosmogonías ocultas, antiguas y medievales que le concretizan una de fragmentos, de lo efímero y de lo inconcluso. Jorge Mendoza, un maestro, un gurú, un filósofo, un artista transdisciplinario que va más allá de la unívoca disciplina, y que desde su concepción apriori de la congruencia monádica hasta las trivialidades que corroen la substanciabilidad del ente, lo llevan a la desesperación existencial o a la transgresión de los parámetros del ser y su ontología de la nada.

De ahí que en los años sesenta, es cuando esta figura se reencuentra con aquellos amigos que desde su asunción posteriori de la llamada convivencia lo encaminan hacia lo creativo, y a ese sino colectivo que le llamamos arte. Tan es así que en 1963 participa de su primera exposición con el maestro Domingo García en la Galería Campeche, compartiendo con otros jóvenes como él que comenzaban a descollar con su obra pictórica en la Isla. Ya para los finales de los años sesenta comienza su quehacer transdisciplinario, conociendo al gran maestro de la vanguardia, la bohemia y la camaradería, Roberto Alberty, “El Boquio”, quien siguiendo esa filosofía de vida, arte y palabra lo va guiando al desarrollo de lo que podemos llamar la poiesis de Mendoza: filosofía, gnoseología, pictórica y didáctica.

Es en este modo que este vate transdisciplinario pasa a Nueva York en 1966, donde se reúne con diversos artistas y donde se conecta con otro de los grandes vanguardista del arte puertorriqueño, Domingo López. Allí su obra toma madurez, desarrollo y entendimiento, expresando su élan angélico en las artes plásticas,  musicales, visuales o pictóricas.

En los años setenta regresa a Puerto Rico y participa de varias expresiones del arte, como el cine, la poesía, la música y las artes plásticas, fundando con otros colegas los Talleres de Serigrafía El Quinqué y El Guabá en Blondet, Río Piedras. En esos años despierta su inclinación por la escultura, convirtiéndose en uno de los creadores más insólitos de esta expresión que surge de una magia y exégesis que sólo él conoce, actúa y elabora.

De esta parte que la obra de Jorge Mendoza comienza a proyectarse desde diversas perspectivas, ideologías, teorías, análisis y performancias, demostrando una obra en grandes escalas de construcción y desconstrucción. Su pensamiento nos dirige a concientizarnos en que la obra de arte nunca concluye, lo efímero es eterno y que los altos calibres del ser humano, animal, bestia y divino son el Apocalipsis que con sus trípticas dimensiones se apodera de otras virtualidades palimpsésticas, con las cuales se oculta y se revela el aforismo absoluto de la relatividad impensable.

Dr. Carlos Manuel Rivera “Carboinael Rixema”

Pedro Santaliz, Padre del Teatro Popular Puertorriqueño Contemporáneo: una poética del pueblo y para el pueblo

Pedro Santaliz, Padre del Teatro Popular Puertorriqueño Contemporáneo:

una poética del pueblo y para el pueblo

por Carlos Manuel Rivera *

            El Nuevo Teatro Pobre de América, creación del insigne teatrista puertorriqueño Pedrito Santaliz, es una poética del pueblo y para el pueblo que viene de la tradición de los Cómicos de la Legua españoles, quienes con sus  representaciones de las formas dramáticas marginales o de  los llamados géneros menores, conectaban con la Commedia dell Arte italiana, la poesía juglaresca, la farsa medieval, el teatro litúrgico hasta las tradiciones del teatro aural español en los s. XVI y XVII. Taxonomías que obstaculizan la creación al definir absolutamente y jerárquicamente como género menor al sainete, al paso, al entremés, a  la farsa, a la mojiganga y al bululú, por nombrar algunos.  Sin embargo,  la agencialidad transgresora del artista hacia estas taxonomías,  no impiden su peripecia al igual que la de los Cómicos de la Legua, al viajar y teatralizar aquellas pequeñas piezas  fuera de los centros hegemónicos de la cultura o en esos lugares marginales de la ciudad de Nueva York  y de Puerto Rico (calles, plazas, barrios, caseríos, monumentos históricos, canchas, playas).

 Santaliz deja muy claro en la historiografía del teatro su objetivo como realizador teatral al difundir  la evolución de la cultura que se registra desde la oralidad y la narración de los antiguos areytos hasta los metadiscursos posmodernos, para cuestionar aquellas metanarrativas homogeneizantes y totalizantes que marcan la unidimensionalidad y el dogmatismo atemporal que esencializa la identidad puertorriqueña. Entendemos que el teatrista efectuó un trabajo con un continuo dinamismo nomádico y acéntrico que tenía como fin emprender una titánica hazaña, y como héroe, caminar por aquellos sectores de escasos recursos económico que les revelarían el cultivo de una praxis y  una teoría dramática como ruptura con las fronteras del teatro de proscenio y el al aire libre,  con la identidad y sus tradiciones. Un quehacer que le puntualizaba una reinvención de la cultura que no se asienta en la folclorización de lo autóctono o en el anquilosamiento o fosilización del lenguaje del ser puertorriqueño. Una puertorriqueñidad surgida de estos reclamos, y que le exigía ir más allá de una catalogación unívoca y estable de lo cultural. Una puertorriqueñidad que le fotografiaba una comunidad nacional/transnacional y colonial/poscolonial.

Inspirado por el teatro pobre de Grotowski y la importancia del actor y la escena, e intertextualizando con la poética del teatro épico brechtiano y con la poética del oprimido de Augusto Boal,  así como con la creación colectiva del llamado Nuevo Teatro Latinoamericano, se enfrenta a una dura vida de creatividad artística. De ahí que en su teatro veamos una recreación esperpéntica puertorriqueña que distorsiona a  esas realidades circundantes que se erigen por aquellos espejos cóncavos y convexos que la desconstruyen. Es observar con su teatro el desmantelamiento de  las jerarquías categorizantes que dividen actor, director, dramaturgo y espectador. Es visualizar la  provocación que revela el desfase de las instituciones culturales y sus discursos de poder/saber y clasificaciones de la teatralidad de lo puertorriqueño bajo un lenguaje escénico distinto, en la que se representan las polifonías de aquellos sujetos que no fueron tomados en cuenta por las historiografías de la literatura dramática ni por las historias “oficiales” de la cultura.  

            El artista dejó una obra abierta en borradores inconclusos pero escenificados. Ahora nos toca a nosotros analizar, teorizar,  poner en práctica, para de esa forma, manifestar al pueblo otras formas de evidenciar la teatralidad. Es continuar con su aportación, legado o herencia teatral,  para aventurarse como “nave al garete” que produzca un teatro que vuelva al ditirambo, es decir, que deje que el mismo pueblo cante y actúe sus tradiciones, imaginarios, anhelos, utopías y desencantos. Es producir la cultura a través del teatro,  reimaginando y reinventando la nación puertorriqueña, por parafrasear los planteamientos teóricos del investigador, Lowell Fiet. Es inaugurar anualmente El Festival de Teatro Popular Puertorriqueño que se llame Pedro Santaliz, siendo Padre, Fundador y Hacedor del teatro popular puertorriqueño.

 

* El autor es profesor, investigador, actor, poeta y performero que enseña cursos de teatro latinoamericano, lengua y literatura hispánica en Bronx Community College, CUNY.